L’équipe OKTO

Mise en scène, jeu et écriture

Laora Climent

Titulaire d’un diplôme de Sciences Po Bordeaux, d’un Master 2 “Conduite de Projets Culturels et Développement des Territoires”, d’un Master 2 Recherche “Arts de la Scène” de l’Université Bordeaux Montaigne et d’une licence de Droit et Sciences Politiques de l’Université Autonome de Madrid, Laora a également suivi une formation en jeu et mise en scène au Studio Théâtre d’Asnières, de 2015 à 2017. Sa première mise en scène professionnelle en 2017, Misterioso 119, de Koffi Kwahulé, y est présentée avec ses collègues de promotion. À la suite de cette première expérience forte, Laora crée la Compagnie Okto en 2018, en y assurant principalement l’écriture, la mise en scène et la direction artistique. Son travail s’appuie sur des recherches historiographiques approfondies. Laora s’intéresse aux marginaux de l’Histoire, aux mécanismes de domination et à l’intersectionnalité des luttes. Son écriture s’appuie sur le principe d’uchronie. Ses mises en scène se fondent sur la choralité et l’adresse directe au public, avec un nombre conséquent d’actrices et d’acteurs au plateau.

Acteur·rice·s

Léonard Boissier

Léonard Boissier débute sa formation à l’École de Théâtre des Enfants Terribles et la poursuit au Studio-Théâtre d’Asnières. En 2016, il joue Liberté à Brême et Anarchie en Bavière, deux pièces courtes de R.W. Fassbinder et mises en scène par Stéphane Douret. En 2017, il est Antiochus dans Bérénice de Jean Racine, mise en scène de Bilal Dufrou. Parallèlement, il travaille avec la compagnie C’est-pas-du-jeu et joue Le Potentiel Érotique de ma Femme au Théâtre 13 et au Théâtre des Mathurins, une pièce adaptée du roman de David Foenkinos, mise en scène par Sophie Accard et produit par Ki m’aime me suive. En 2020, il rejoint la Compagnie Okto pour son deuxième projet, Patty’s got a gun, puis Mordiable.

Lisa Colin

Elle est formée aux Enfants Terribles puis à l’école du Studio-Théâtre d’Asnières. Sur scène, elle joue dans La Jalousie du Barbouillé et Le Médecin Volant de Molière au Théo Théâtre. En 2017, on la retrouve dans Entre Liberté et Anarchie d’après deux pièces de R.W Fassbinder, mis en scène par Stéphane Douret au Théâtre de Belleville, puis dans Matakonda entre en scène, une pièce d’Anne Vantal, au Théâtre de l’Aktéon. En 2018, elle joue dans Noël chez les Cupiello, d’Eduardo de Filippo mis en scène par Anne Bérélowitch au Théâtre Les 3 Pierrots, à Saint-Cloud puis en tournée à Naples. En 2015, elle tourne dans L’autre Thérèse de Noël Alpi (France 3). Elle travaille à ce jour avec la Compagnie Instant Mix et la Compagnie Okto. Elle est actrice dans Les Amazones, de Anne Marie du Bocage et May Bouhada, mis en scène par Mylène Bonnet. Elle joue dans Levez-vous pour les bâtard·e·s !, Patty’s got a gun et Mordiable.

Hélène Hervé

Après un baccalauréat littéraire option théâtre à Orthez, elle atterrit à l’Université Bordeaux Montaigne pour un DEUST de formation aux métiers du théâtre puis une Licence d’arts du spectacle. Sur les bancs de la fac naît Le Petit Théâtre de Pain dans lequel elle œuvre depuis 30 ans pour la défense d’un théâtre populaire aux propos exigeants. Elle travaille en tant qu’actrice sous la direction de Georges Bigot (Théâtre du Soleil) ainsi qu’au sein de la compagnie Humani Théâtre. Au cinéma, elle participe à des courts et longs métrages et elle est formée au jeu caméra par Safy Nebbou en 2016. Elle est également intervenante au sein d’établissements scolaires où elle mène des ateliers de sensibilisation au théâtre et/ou mises en scène de pièces de fin d’année. Elle porte également la création d’un tour de chants et l’écriture de chansons originales.

Hoël Le Corre

Après une formation en administration culturelle à Science Po Bordeaux, elle travaille auprès de compagnies en tant qu’administratrice, chargée de production et de diffusion : Compagnie Swing’Hommes, Compagnie du Théâtre Mordoré, etc. Puis, elle intègre la formation professionnelle du Vélo Volé à Paris, où elle se forme à l’art dramatique et à la régie. Elle entre dans la compagnie professionnelle en 2015 avec Le Cercle de Craie Caucasien. Depuis 2016, elle joue Le Petit Prince au côté de Matthieu Madelaine, mis en scène par François Ha Van. Elle est également dirigée par Cécile Mouvet, dans la Compagnie Un Pavot dans la Mare. En 2019, elle intègre la compagnie de théâtre forum, Entrées de jeu, dirigée par Bernard Grosjean. Elle joue dans Levez-vous pour les bâtard·e·s !, Patty’s got a gun et Mordiable de la Compagnie Okto.

Clémence Ténou

Embarquée dès son plus jeune âge dans les salles de spectacle de Clermont-Ferrand, Clémence commence la danse à l’âge de 8 ans et pratique la danse classique, le modern jazz, le contemporain, et le hip-hop, et participe à plusieurs concours. Elle crée aujourd’hui des chorégraphies pour divers projets et travaille en tant qu’interprète. En art dramatique, elle se forme à Paris à l’école de théâtre Périmony, et intègre par la suite plusieurs compagnies professionnelles. Elle interprète notamment Cléopâtre et Desdémone dans une mise en scène de Maria Machado Dubillard par la Compagnie Tangente, et suis une formation de deux ans centrée sur les personnages de Shakespeare. Elle entre également dans une compagnie de théâtre physique et mets ses expériences de danseuses au profit des projets qu’elle rejoint. Interprète si bien au théâtre qu’à l’image, elle continue de se nourrir autour d’univers et de méthodes de travail éclectiques (théâtre immersif, théâtre forum, etc.). En 2025, elle rejoint la Compagnie Okto pour, Patty’s got a gun, puis Mordiable.

Clémence Viandier

Clémence Viandier se forme à l’École Claude Mathieu après avoir fait ses premiers pas sur les planches professionnelles et dans un rôle titre avec Roméo et Juliette, mis en scène par Vincent Poirier. À sa sortie d’école, elle joue dans Hänsel et Gretel – La faim de l’histoire de Julien Daillère à la MAC de Créteil. Elle est ensuite interprète dans plusieurs spectacles dans lesquels la danse et/ou le corps ont une place prépondérante, notamment sous la direction de Lorelyne Foti dans Trust de Falk Richter et Miracle en Alabama, de Neus Vila Pons dans La Tente, et de Félicie Artaud dans Souliers rouges d’Aurélie Namur (Théâtre Paris-Villette, Théâtre 71 Malakoff, CDN d’Angers, etc.) Elle traverse également le répertoire classique avec la Compagnie Parciparlà et des œuvres comme La Petite Sirène, L’Épreuve ou encore Les Enfants du paradis. Il lui tient à cœur d’amener le théâtre dans des lieux où il ne va pas habituellement pour rencontrer de nouveaux publics. C’est ce qu’elle fait avec des spectacles comme Ne vous inquiétez pas, spectacle de prévention sur la prostitution des mineur·es avec la Compagnie Le Cri de l’escargot, et Cabane, seule-en-scène de la Compagnie Les EduLs.

Création musicale et interprète

Clara Rozzi

Clara Rozzi est une comédienne et musicienne franco-argentine. Elle connait la scène musicale en intégrant la Maîtrise de Radio France où elle obtient son diplôme de filière vocale en 2011. Elle obtient une licence en Études Théâtrales parcours Cinéma à l’Université Sorbonne Paris III en 2014. En parallèle, elle prend des cours d’art dramatique au conservatoire municipal du 5^e arrondissement Gabriel Fauré puis au Studio Théâtre d’Asnières. Elle fait quelques apparitions dans des courts-métrages dont Les Ombres sur le trottoir, réalisé par Laurie Cohen, nominé au Festival de Cannes en 2018. Elle réalise également son propre court-métrage, Salva Vidas, rendant hommage aux victimes d’une inondation en 2013 à La Plata. Après la création de sa pièce musicale Les Blancs en Neige au conservatoire à rayonnement régional Niedermeyer d’Issy-les-Moulineaux en 2018, elle est admise à la LAMDA, à Londres. Elle revient d’une tournée de La Périchole, opérette d’Offenbach mise en scène par Laurent Pelly, production du Théâtre des Champs-Elysées. Elle joue dans les créations de la Compagnie Okto depuis 2021, Formule Magique pour faire un Film qui Marche, Levez-vous pour les bâtard·e·s ! et Mordiable.

Création lumière et regard scénographique

Orazio Trotta

Créateur lumière, vidéo et scénographe pour le théâtre, concerts et comédies musicales, Orazio Trotta a travaillé avec nombre de metteurs en scène entre autres : Jean Louis Trintignant / Gabor Rassov, Alain Françon, Jean-Pierre Vincent, Edith Scob, Lucio Mad, Joel Jouanneau, Xavier Durringer, Jacques Bonnaffé, Martine Pashoud, Grand Magasin, Alain Paris, Yan Allégret, Benoit Bradel, Alain Gautré, Gilles Chavassieux, Carlo Bozo, Abbes Zamani, Sophie Lecarpentier, Catherine Hosmalin, Hervé Loichmol, Lucio Mad, Pierre Pradinas, Marianne Groves, Didier Bénureau… Il a réalisé une trentaine de scénographies à ce jour dans des théâtres publics, privés et à l’étranger. Il a poursuivi durant 12 ans une aventure singulière avec la Compagnie Grand Magasin. Il rejoint Pierre Pradinas pour de nombreuses créations ainsi que l’acteur et créateur Jacques Bonnaffé. Il collabore avec Xavier Durringer sur de nombreux spectacles dont dernièrement Acting au Théâtre des Bouffes-Parisiens et Joséphine B au théâtre de Passy.

Régie générale

Rémy Chevillard

Il commence le théâtre et le saxophone dès son plus jeune âge avant de décider, adolescent, d’en faire son métier. Il est régisseur, musicien et comédien. Il se forme à l’école Claude Mathieu de 2008 à 2011. En 2013, il intègre la Compagnie TLMD ! pour la création de La Tempête Homemade ; il participe également à la reprise de Berenice Project en 2015, puis à la création de Hernani by night en 2016. Au cours des dernières années, il travaille avec diverses compagnies sur des créations, telles que Mariana Pineda d’après F. Garcia Lorca au théâtre de l’Épée de bois, Prénom Masque avec la Compagnie Ma Quête Concept, Mais du soleil que reste-t-il ? d’après Ceux de 14, de M. Genevoix ou encore Écran avec la Compagnie Parallel Theatre, spectacle-débat sur les nouvelles technologies. Par ailleurs depuis 2011, Rémy travaille également comme régisseur général et comme créateur lumière. Il a notamment collaboré avec des metteurs en scène comme M. Montegani, G. Bénech, N. Bensard, J. Dragutin ou encore des créateurs lumière comme N. Simonin ou O. Trotta.